LOO & PLACIDO - Bastard At Work (2004-320kb/s)-promo 100%bootlegs

INFO LOO AND PLACIDO: www.looandplacido.com

TRACKLIST:

here
Pass:cerumen

ELASTICA - Stutter (1996-320kb/s)maxi 4 titres

Né de la scission (et même – à tous les sens du terme – de la rupture) du groupe Suede, Elastica fut un groupe de brit-pop féminin lorgnant même sur le punk. Groupe erratique qui connut des hauts et des bas entre 1993 et 2001, se permettant même d’égratigner les scores de ventes d’Oasis au passage, Elastica connut presque une décennie enchantée avant que le départ de plusieurs membres ne sonne le glas d’une formation qui avait réussi à se hisser aux sommets de la brit-pop.

Les histoires d’amour finissent mal... en général. Justine Frischmann et son petit ami, Brett Anderson étaient le couple phare du groupe Suede, l’un des groupes les plus en vogue de la fin des années 1980. Mais une rupture plus tard, aux alentours de 1992, il n’était plus question pour l’ex-duo de continuer à évoluer côte à côte, les rancunes conjugales étant souvent les pires à oublier.

En guise de prestation compensatoire, Frischmann emmenait avec elle Justin Welch, la batteuse de Suede et une sérieuse envie de repartir à zéro. Dès 1992, ce girls band avant l’heure recrute successivement la guitariste Annie Holland et la bassiste Donna Matthews et commence à se produire sous le nom de Vaseline. Malheureusement, un groupe appelé The Vaselines existant déjà, le quatuor fénimin change sa raison sociale pour Elastica.

Zdoing !

En 1993 et 1994, quelques singles d’Elastica sont diffusés sur les ondes de la BBC. « Line Up », « Slutter » et « Connection » se classent assez confortablement dans les charts et Elastica entame l’écriture d’un album du même nom. Porté par un nouveau single « Waking Up », Elastica devient l’un des meilleurs albums de l’année, dépassant même Oasis au passage, et offre une véritable potentiel au groupe de Frischmann.

Un premier opus aussitôt placé sous le signe de la controverse juridique car pas moins de deux groupes, Wire et The Stranglers reprochent à Elastica de les avoir plagiés. Un procès plus tard, Elastica sort blanchi de ces accusations et peut dès lors entamer une fructueuse montée vers les sommets.

Des sommets qui, en terme de rock, sont synonymes de deux des plus grands festivals internationaux: le Glastonbury Festival, sur le sol Britannique dans un premier temps, puis le légendaire Lollapalooza aux Etats-Unis.

Une première tournée mondiale marquée par le départ d’Annie Holland que vient remplacer Abby Travis éphémèrement, puis Sheila Chipperfield en 1996. Petit sacrifice à la parité, un premier musicien de sexe masculin, David Bush vient compléter le quatuor féminin. A l’époque, Elastica bénéficie d’une publicité particulière du fait de la relation qu’entretient Justine Frischmann avec Damon Albarn, le leader de Blur.

Un petit tout et puis s’en va.

Mis à part un EP, aucun album ne vient essayer de transformer le premier essai avant l’an 2000 où, après quelques changements de musiciens, The Menace, le second album studio d’Elastica vient enfin étoffer la panoplie musicale du groupe.

Petit succès pour un opus que plus personne n’attendait vraiment. Si le retour du public est tiède, c’est davantage du fait des années écoulées entre les deux albums que de la qualité intrinsèque de The Menace qualitativement plus que correct. Le cœur n’y étant plus vraiment, Elastica annonce sa séparation en 2001, juste après la sortie de la compilation Elastica Radio One Sessions.

Depuis, aucune rumeur de formation ne vient briser le silence. Lorsque l’on laisse un élastique tendu trop longtemps, hélas, il cède.

TRACKLIST:

here
Pass:cerumen

THE PRESIDENTS OF THE UNITED STATES OF AMERICA - Ca plane pour moi (1996-320kb/s)

Biographie de The Presidents of the United States of America

Le groupe est né de l'association de 2 amis d'enfance, Dave Dederer et Chris Ballew. Ils engagent Jason Finn et deviennent ainsi, en 1993, The Presidents of the United States of America. Basé sur Seattle, le groupe autoproduit une cassette audio nommée « Froggystyle ». Cette cassette, qui contient les premières versions de chansons phares, les conduira à signer chez un label local, PopLlama. Un premier album éponyme sort en 1994 et Bill Clinton apparaît sur la couverture. Les choses s'accélèrent alors pour les Présidents : Sony s'empare des droits, remasterise l'album et le ressort en 1995. Ce premier album se vend à 3 millions d'exemplaires.

Le second album, "II", sort le jour de l'élection présidentielle américaine de 1996. Produit par Jerry Finn, le disque n'atteint pas le succès escompté.

Après 3 ans de concerts ininterrompus, Chris décide de quitter le groupe. Les membres se consacrent alors à leur vie de famille et à d'autres projets musicaux de qualités diverses. Un album posthume, "Pure frosting", sortira en 1998, regroupant des b-sides, quelques lives et des inédits, dont la reprise des Buggles "Video killed the radio star".

Cette séparation n'aura pas duré; après une expérience live avec le rappeur américain Sir Mix a lot, le groupe se reforme en 2000 et sort l'album "Freaked out and small". Les fans découvrent alors, pour leur plus grand bonheur, que nos 3 chefs de l'exécutif n'ont pas perdu une goutte de leur vitalité. Seul bémol, Chris Ballew refuse de partir en tournée. Un unique concert ("World tour") sera donné sur Seattle à un public d'amis et de privilégiés. L'intégralité de ce concert, ainsi qu'un making of de Freaked out and Small sortiront en DVD quelques mois plus tard.

Fin 2002, The Presidents of The United Sates of America programment un grand retour à la fois sur scène et dans les bacs. Le 1er semestre 2003 donne lieu à une petite tournée américaine.

TRACKLIST

here
Pass:cerumen

THE CRAMPS

The Cramps sont un groupe de musique américain formé en 1975 et toujours en activité.

Tout au long de leur longue carrière, bien qu’ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ils se définissent eux-mêmes comme un groupe de Rock and roll, dans le son comme dans l’esprit, le terme de Psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencé par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock'n'roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts: le rockabilly, le garage-punk et le psychédélisme, tous trois issus de la contre-culture américaine également.

Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et The Shadows of Knight. La recette de base est simple : Une bonne dose de rockabilly (Carl Perkins), de 60's punk (Shadows of Knight), un soupçon de psychédélisme, de l'énergie Punk, ajoutez à cela de la drogue, du sexe, de l’horreur de série B, secouez le tout et le tour est joué.

Historique

L’histoire des Cramps est l’histoire du couple Lux Interior et Ivy Rorschach et l’origine des Cramps est leur première rencontre en 1972 à Los Angeles où Lux, alors appelé Erik Lee Purkisher prend en stop Ivy Rorschach. Ils se découvrent une passion commune pour la sous-culture des 45 tours rock’n’roll rares et obscurs, les films de série B et tout ce qui est Trash, bien avant que cela soit la mode.
Fatigués des insultes des hippies du voisinage chaque fois qu’ils sortent en ville, ils décident de retourner à Akron, où Lux est né. D’Akron, ils font souvent le voyage de 9 heures de route vers New York pour voir les Ramones en concert au CBGB, club maintenant mythique de New York, berceau du mouvement punk. Ils décident de former The Cramps, choisissant ce nom parce qu’il évoque la douleur violente.

En septembre 1975, ils font le grand pas et déménagent à New York où Lux travaille chez un disquaire et Ivy dans un club. Le collègue de Lux, Greg Beckerleg est par coïncidence aussi quelqu’un avec les mêmes goûts bizarres et il est né le même jour qu’Ivy. Les trois sont faits pour s’entendre. Lorsque Greg entend parler du projet Cramps il demande à en faire partie. Le lendemain il revient avec une guitare d’occasion dont il ne sait pas jouer, et le pseudonyme de Bryan Gregory. Il leur manque un batteur, problème rapidement résolu par Brian Gregory d’un coup de fil à sa sœur Pamela Beckerleg. Celle-ci se propose pour le poste, même si elle n’a aucune expérience en la matière et joint le groupe sous le nom de Pam Balam.
Le fait que les Cramps n’avaient pas de bassiste attitré a attiré l’attention à leurs débuts. En fait bien souvent Bryan Gregory jouait des parties de basses sur sa guitare.
Pam Balam jette l’éponge peu après durant l’été et est remplacée par Miram Linna.
Leur premier concert se fait au CBGB le 1^er novembre 1976 en première partie de The Dead Boys. L’inexpérience les fait équiper leurs guitares de cordes neuves et donc jouer le concert désaccordé. Le patron du CBGB leur interdit de remonter sur scène.
Les concerts suivants au Max Kansas City, autre club mythique de New York, se passent mieux et attirent la sympathie des Ramones qui leur permettent de revenir jouer au CBGB. Vers le milieu de 1977, Miriam Linna quitte le groupe et est remplacée par Nick Knox. Leur premier enregistrement, sorti en 1978 sur leur propre label Vengeance Records, est un 45 tours, ‘’The Way I Walk’’, bientôt suivi de ‘’Human Fly’’. Ces titres apparaissent sur le mini-album ‘’Gravest hits’’.
En 1979, ils sont signés sur IRS.
Ils enregistrent à Memphis avec Alex Chilton aux commandes en tant que producteur l’album ‘’Songs the Lord Taught us’’ qui sort début 1980.
Brian Gregory quitte alors à son tour le groupe en mai 1980, non pas pour rejoindre un culte de sorcellerie comme le prétendit IRS pour des raisons publicitaires, mais pour former un autre groupe avec une copine.
Les Cramps déménagent alors pour Los Angeles. Ils remplacent Bryan Gregory par Brian Tristan, alors guitariste du Gun Club que Lux et Ivy rebaptise Kid Congo Powers.
La nouvelle formation enregistre ‘’Psychedelic Jungle’’ qui sort en 1981. Le son est moins violent que pour le premier album et les rythmes sont en général plus lents. Mais la démence reste présente, plus larvée que frénétique. Le disque comme le précédent, balance morceaux originaux avec reprises 50’s Rockabilly et 60’s Punk. L’album est aussi le début des problèmes avec la maison de disque et entament des procédures légales contre celle-ci.

En 1983, IRS sort l'album Off The Bone. Les Cramps quant à eux sortent Smell of Female dans le circuit des labels indépendants (Big Beat, New Rose, ...). Ce disque Live enregistré à New York au Peppermint Lounge, est aussi la fin pour Kid Congo Powers qui n’est plus en état de jouer dans les Cramps et qui retourne rejoindre le Gun Club. Il est temporairement remplacé par Ike Knox, un cousin de Nick Knox qui ne restera pas.
L’album ‘’A date with Elvis’’ est enregistré en 1985 en trio, Ivy posant avec une perruque sur la pochette du disque comme bassiste.
Candy del Mar les rejoint en 1986. Elle est bassiste et contrairement à nombre des membres précédents, elle sait jouer de son instrument. Les Cramps ont maintenant une section rythmique qui tient la route.
En 1990, Nick Knox quitte à son tour le groupe.

Les membres s’échangent et les albums s’enchaînent au cours des années 1990 et les Cramps ne génèrent plus d’intérêt que pour un groupe de fans qui diminue au fil des années. Il faut attendre le début des années 2000, avec le retour d’intérêt pour le Rock garage pour que leur importance soit reconnue et qu’un public plus nombreux, toute proportion gardée, revienne vers eux.

THE CRAMPS-DRUG TRAIN (1984-320KB/S)

here

Pass:cerumen

THE CRAMPS - THE CRUSHER (1984-320KB/S)

here
Pass:cerumen

JOHNNY CASH - The sun years (1990-flac)

Il aurait pu être le héros du livre Les Raisins de la Colère de Steinbeck. John R. Cash naît pendant la Grande Dépression au sein d’une famille de sept enfants. Pour oublier la famine qui les frappe, sa mère Dolly chante du folk à tue-tête toute la journée. Johnny, désireux de l’accompagner, s’improvise guitariste. A 12 ans, il commence même à écrire ses premières chansons mais sa «jeune carrière» est mise en suspens lorsque son frère Jack trouve la mort, déchiqueté par une scie circulaire.

Ca n’est que six ans plus tard, alors qu’il est dépêché dans un corps militaire en Allemagne qu’il ose retoucher une guitare. Il fondera même un groupe : les Landsberg Barbarians. Durant son service, il perd également un tympan, ce qui est loin de le décourager puisqu’en 1954, libéré de ses fonctions, il signe avec la maison de disques Sun Records et enregistre avec le groupe The Tennessee Three son premier 45 tours : «Hey Porter» et «Cry, Cry, Cry». 100 000 exemplaires seront vendus.

Un an plus tard, Johnny Cash se lance en solo et donne naissance à une déferlante de titres rockabilly de «Folsom Prison Blues» à «I Walk The Line» et «Get Rhythm». Son nom est désormais sur toutes les lèvres, une popularité qui lui vaut de tenir le micro au Million Dollar Quartet aux côtés de Jerry Lee Lewis, Elvis Presley et Carl Perkins. Il fait également son apparition au cinéma dans le film Five minutes to live (il y joue le rôle d’un serial killer). Mais en 1957, le chanteur se brouille avec Sam Phillips, patron de Sun Records, et claque la porte du label au profit de Columbia.

C’est l’époque des tubes «All Over Again», «Don’t Take Your Guns To Town», celle des tournées à 300 dates et fatalement du mélange drogues-alcool. En 1961, il rencontre June Carter qui deviendra sa seconde épouse. C’est d’ailleurs cette dernière qui amène Johnny aux sommets de la gloire en co-écrivant «Ring Of Fire». Trois ans plus tard, Bob Dylan l’invite au festival folk de Newport. Johnny Cash est au plus mal : il se retrouve maintes fois arrêté pour possession de stupéfiants ou troubles de l’ordre public. Il brisera à maintes reprises - bien avant Kurt Cobain - sa guitare sur les projecteurs et a également inspiré Shining à Stephen King (il a détruit les chambres d’un motel à coups de hâche).

En 1967, il subit une overdose et ne remontera le cap qu’avec l’aide de June. Par gratitude et amour, il lui écrit un autre de ses morceaux phares : «I Still Miss Someone». Dès lors, sa carrière se rétablit, il obtient six Grammy et parcourt les Etats-Unis avec son autobus, le Johnny Cash Show, puis anime un show télévisé. Il continue enfin à jouer les méchants dans un épisode de Columbo et publie son autobiographie : L’Homme en Noir.

Dans les années 80, il lâche du leste suite à quelques problèmes de santé et abandonne Columbia. Il poursuivra pourtant sa tournée nationale en compagnie de son nouveau groupe, The Highwaymen. En 86, il tombe dans le coma suite à une double opération chirurgicale (il refusait de consommer des antidouleurs). Peu de temps après, il sympathise avec le producteur Rick Rubin qui donne un coup de jeune à sa carrière. Johnny Cash collabore avec U2 et Tom Waits puis Tom Petty, Soundgarden, Beck et les Red Hot Chili Peppers. Il fait également de multiples clins d’œil sur petit écran, dans les séries Beavis and Butt-head et Docteur Quinn, femme médecin.

En 1997, les médecins lui diagnostiquent une maladie neurodégénérative : le syndrome Shy-Drager. Il décèdera six ans plus tard, quelques mois après son âme sœur, June Carter. En 2004, il obtiendra un Grammy à titre posthume. En 2006, le film Walk the Line, (immortalisé par les interprétations de Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon) retrace la vie mouvementée de cette légende éternelle. Le 12 septembre 2008 est célébré le cinquième anniversaire de sa mort.

TRACKLIST: (Click to enlarge)

here
Pass: cerumen

Enfance et Musique - EN ROUTE (2005-320KB/S)

TRACKLIST: (Click to elarge)

here
Pass: cerumen

Jacky Galou - NAGAWICKA (1996-320kb/s)

TRACKLIST: (Click to enlarge)

Attention, j'ai scanne 2 fois le front cover dans le fichier rar.Pour avoir le back cover, il vous faudra copier l'image du blog.

here
Pass:cerumen

KENNY DORHAM - Afro-Cuban (1998-320kb/s)

Kenny Dorham (McKinley Howard Dorham) était un trompettiste et compositeur de jazz américain né le 30 août 1924 à Fairfield (Texas) et décédé le 5 décembre 1972 à New York.

Kenny Dorham commence à apprendre la piano à l'âge de 7 ans. Il passe à la trompette lors de son entrée au « Wiley College » où il commence des études de pharmacie. En 1942, il est incorporé dans l'armée où il fait partie d'une équipe de boxe.

Libéré en 1943, il fait ses début comme musicien professionnel dans l'orchestre de Russell Jacquet. Il s'installe ensuite à New York où il joue pour Dizzy Gillespie, Billy Eckstine, Lionel Hampton et Mercer Ellington. Son timbre rond et doux à la trompette lui vaut le surnom de « Quiet Kenny ». De 1948 à 1950, il fait partie du quintet de Charlie Parker.

Dans les années 50, on l'entend dans la formation de Thelonious Monk, dans les Jazz Messengers d'Art Blakey et, brièvement, dans le quintet de Max Roach. Il dirige aussi ses propres groupes où l'on peut entendre des musiciens comme Bobby Timmons, Herbie Hancock, Joe Henderson, Charles Davis, Kenny Burrell, Butch Warren, Tony Williams,...

De la fin des années 50 à son décès en 1972, il est un musicien « free lance » très actif à New York. Comme sideman (pour John Coltrane, Randy Weston, Oliver Nelson, Jackie McLean, Clifford Jordan, Andrew Hill, Milt Jackson, Joe Henderson, Barry Harris, Cedar Walton ...) ou comme leader, il participe à de nombreux enregistrements. Parallèlement, il enseigne à la « Lennox School of Jazz », puis à la « NYU School of Music ». Il écrit aussi pour la revue Downbeat.

Il meurt en 1972 des suites d'un maladie rénale.

Trompettiste représentatif des styles bebop et hard bop, Kenny Dorham est facilement reconnaissable par son articulation singulière et son timbre chaud et feutré. Il brille spécialement dans l'interprétation du blues. Il introduit les rythmes de l'amérique du sud dans ses compositions ("Una mas"). Sa sensibilité et sa créativité font de lui un des trompettistes les plus excitants de son époque. Il est aussi le compositeur de nombreux titres qui son devenu des standards du jazz : « Blue Bossa », « Prince Albert », « Lotus Blossom », « Una Mas », « Whistle Stop »

TRACKLIST: (Click to enlarge)

here
Pass:cerumen

GEORGE FENTON - Original Soundtrack - Land Of Freedom (1995-320kb/s)

TRACKLIST: (Click ton enlarge)

here
Pass:cerumen

JAVA - Hawaii (2000-320kb/s)

Avec une devise pareille, « Sex, accordéon et alcool », le rap-musette de Java ne pouvait qu’enflammer les foules. Pour sûr, le cocktail sympathique et allumé de ce groupe haut en couleurs, ce n’est pas de la menthe à l’eau, mais un bon dosage plein d’humour et savoureux, entre textes malins, ambiances électro, contrebasse déchaînée et des airs d’accordéon complètement déjantés. Lino Ventura dirait que Java, « faut quand même admettre que c’est plutôt une boisson d’homme », mais les femmes aussi y trouvent leur compte, et pour finir, tout le monde se fend bien la poire à l’écoute des rimes tordantes et des jeux de mots bien arrosés de nos cinq parigots préférés. En effet, non seulement Java a su renouveler le rap et la musette, deux genres musicaux quelque peu éculés à trop avoir été caricaturés, mais Java a aussi beaucoup fait pour la condition de la femme, en réhabilitant…Le Poil !

C’est en 2000 que Erwan (chant), Alexis (batterie), Jérôme (contrebasse) et François Xavier dit Fixi (claviers et accordéon), quatre têtes de chien à la langue bien pendue et au rap bien musette, mettent leur tambouille musicale délirant au menu du jour en publiant un premier opus, « Hawaï » où l’on peut retrouver des morceaux d’anthologie comme « Le Poil » (toutes celles qui souffrent le martyre à coup d’épilation à la cire doivent ABSOLUMENT écouter cette chanson géniale !) et « Sex, accordéon et alcool » (avec une chouette référence aux « Valseuses » : « décontracté du gland » ça vous dit quelque chose ?!?). Après la sortie d’un live en 2001, « Java sur Seine », Java est de retour dans les bacs en 2003 avec un nouvel opus, « Safari Croisière ».

TRACKLIST:(Click to enlarge)

here
Pass:cerumen

P18 Urban Cuban (1999-320kb/s)

Sous ce nom de code se cache Tom DARNAL, chercheur en son et image dans le civil, chef d’orchestre à la scène et (bien) entouré d’une foule d’artistes contributeurs en général. Tom commence son aventure musicale en 82 avec le groupe GPS, groupe totalement oublié dont le « Quand revient l’été » reste malgré tout classé au top 10 des singles punk français des Inrocks !! Il bifurque en parallèle dans le graphisme & devient bientôt le concepteur et designer de l’iconographie de la Mano Negra, avant d’intégrer définitivement le groupe aux claviers.

La fin de l’aventure Mano coïncide avec les premiers pas de P18 dans les caves de Patchanka en plein Paris 18ème avec des bandes de musiciens plutôt Electro et très inspirées Drum & Bass. Le 1er album « URBAN CUBAN » sort en 99 et concrétise l’une des premières fusion électro et world music, une expérience qui doit toute son authenticité à la complicité de Barbaro Teuntor, trompettiste cubain rencontré au cours de la tournée sud-américaine de Mano Negra en cargo, et sa famille qui ont immergé Tom dans le répertoire traditionnel des musiques de La Havane.

Un collectif composé de musiciens et danseuses, français & cubains, est mis sur pied, Tom & P18 entament alors une série de tournées emmenant le groupe à travers la planète tant en Europe qu’à Cuba ou aux Etats-Unis et en Chine. La musique de P18 sera à cette époque régulièrement utilisée comme support à des films hollywoodiens grand public tels que The Yard, Maid in Manathan, Chili con Carne… Et va contribuer à la réputation grandissante du groupe.

En 2002 sort « ELECTROPICA » unanimement salué par la critique ; Tom y pousse encore plus loin l’expérience électronique tout en restant au service du son traditionnel. D’autres tournées s’enchaînent : « Tant mieux si la route est longue, nous ferons le tour du monde »… jusqu’en 2004. S’en suit une période de break où Tom vaque à divers projets, en tant que réalisateur (Dvd Mano Negra ) ou compositeur (B.O films et documentaires).

La collaboration active de Thomas Martinez va permettre de jeter les bases de « VIVA P18 », nouvel opus du groupe. Tom revient à une conception plus traditionnelle dans le traitement du répertoire afro cubain, le tout émaillé de cette empreinte funky qui constitue l’un des éléments clé de son style. Les retrouvailles avec Sylvano Matadin bassiste d’Urban Dance Squad remettent sur pied un nouveau combo Live. Le ton se fait plus détaché, après une période militante et dilettante , Tom est revenu à une vision plus personnelle du monde, une attitude qu’il illustre par cette formule : « Anarchy is the key, latin is the Melody ».

TRACKLIST:(Click to enlarge)

here
Pass:cerumen

LA RUDA SALSKA - Le Prix Du Silence (1996-320kb/s)

TRACKLIST:(Click to enlarge)

here
Pass:cerumen

LA RUDA SALSKA - L'Art De La Joie (1999-320kb/s)

La Ruda est un groupe de rock alternatif festif de Saumur formé en 1993. Il est initialement appelé La Ruda Salska, nom inspiré de celui d'une ville polonaise : Ruda Śląska; mais aussi de leurs goûts musicaux (rock, ska, salsa), et donc de la musique qu'ils font. En 2003, ils décident de raccourcir le nom pour s'appeler La Ruda. Les modifications de la formation et du nom amènent également un changement dans leur style musical pour se diriger vers du pop-rock accompagné d'une section cuivre.

Une première formation se créé en 1993 à Saumur. Trois mois plus tard, le groupe enregistre un titre, Radio ska qui sort sur la compilation Ni Jah, ni maître.
Le groupe éclate en 1995. De ce premier groupe, il reste Pierrot (chant) et Manu (batterie). Viendront se greffer Fred (guitare), Jam (basse), Richtoune (guitare), Roro (trombone), Daddy (trompette), et François (saxophone).
Le groupe enregistre une démo de cinq titres, dont Porque no la vida, Babylone, et Radio ska. Le morceau Porque no la vida sort sur une compilation américaine Ska spanich language sur le label MOON RECORD.
Le premier album (Le Prix du silence) est enregistré dans un garage et sort en autoproduction en 1996. Le groupe signe avec Tripsichord qui distribue l'album (Tripsichord disparaîtra en même temps que Small Axe en 2004). François quitte le groupe en 1996 ou 1997, remplacé par Philly.
Le deuxième album (L'art de la joie) arrive en 1999, toujours distribué par Tripsichord.
En 1999, le groupe signe un contrat avec Yelen qui rachète alors les droits des deux premiers albums.
En 2000 sort le premier album live, reprenant des titres des deux premiers albums et 3 inédits : Roots ska goods joué par Loïc Da Silva -collaboration qui donnera par la suite l'album de reprise a l'accordéon- L'instinct du meilleur -morceau d'introduction des concert de La Ruda- et Candide révolver. La Ruda Salska change de bassiste: Jam s'en va, et Pee-Why arrive.
C'est en 2001 que sort le premier album studio chez Yelen, Passager du réel, le troisième album du groupe.
Le contrat avec Yelen est rompu en 2003 par Sony/Yelen. Le groupe monte donc sa propre structure: Les Associés du Réel. Le groupe sort ensuite l'album Loic Da Silva joue La Ruda Salska, avec 10 titres joués à l'accordéon, dont un inédit, Mado.
En 2004, un contrat est signé avec Wagram musiques pour la distribution mondiale (hors Canada réservé pour les Disque Indica). Ce contrat arrive avec la sortie du quatrième album studio du groupe, 24 images/seconde, souvent considéré plus rock par les critiques. La Ruda se "sépare" de son Salska, sans l'oublier totalement, car encore utilisé parfois lors des concerts.
En 2005 sort Dans la vapeur et le bruit, un double album et double DVD live, enregistré pour l'occasion au Chabada à Angers les 16, 17 et 18 décembre 2004. Pee-Why quitte le groupe et sera remplacé par Bruixe, ex-bassiste de feu Kargol's.
La trajectoire de l'homme canon sort en 2006. Suite à plusieurs Show-Case dans des magasins, La Ruda a l'idée de faire un album acoustique, et se lance dans l'enregistrement. L'album Les bonnes manières versions légères et inédites sort chez Irfan le 1^er octobre 2007.

Parallèlement à ce parcours discographique, La Ruda est avant tout un groupe de scène. Avec plus de 700 concerts au compteur, le groupe a su se faire connaître et attirer un auditoire toujours plus large. Les concerts sont toujours énergiques, le public chante, danse et saute dans tous les sens à l'image des musiciens, qui ne laissent que très peu de répit entre les morceaux.

TRACKLIST:(Click to enlarge)

here
Pass:cerumen

POSITIVE RADICAL SOUND - Bougnoule,Blacko,Negro,Bicot (1999-320kb/s)

Positive Radical Sound est un groupe qui nous vient de Caen, les petits gars de la troupe on fait leur petit bout de chemin et leur reggae-ragga écume les scènes et les esprits de France et de Navarre.

Tout commence autour d’un collectif de musiciens appelé « Dub Massive Posse » réunissant divers groupes régionaux tel que : Kétiloma, Bob Lézard, Lost Tribe, Massaï-Tiss, R-Kabalaya, Babouches Noires, Soul Keepers, Médina Médite, etc… C’est dans cet environnement que se forme le groupe Positive Radical Sound avec pour base une formation composé de cinq musiciens (Basse, Batterie, Clavier, Percus, Guitare, Pad Electro, Sax ainsi que trois chanteurs).
La fine équipe apré avoir fait quelques répètes fdait la première partie du groupe Saï-Saï, avec des morceaux essentiellement repris. C’est une réussite et les concerts s’enchaînent alors d’eux-même. Le groupe PRS commence à se faire une bonne réputation auprés du public de Caen et leur notoriété ne fait que s’agrandir.
Le groupe se définit comme des zicos éclectiques qui n’ont pas peur d’ouvrir leurs horizons musicaux tout cela teinté d’un humaniste partagé par tout les gens du groupe.

« Positive Radical Sound s’inscrit dans un concept de résistance dénonçant toute forme d’oppression, de manipulation, d’injustice et d’ignorance. »

L’année 1999 voit la sortie de leur premier 4 titres auto-produit et intitulé « Au delà démo ». Cette démo aura pour effet de les propulser sur le devant de la scène, en tant que première partie de gros groupes tel que Lee Perry, U-roy ou bien encore I Jah Man Levy.
Fort de leur expérience il embauche un manager/producteur et monte leur propre label « Les disques du T.A.F. ». Toujours dans la même année sort leur premier album « Bougnoule, Blacko, Negro, Bicot ». S’en suit une tournée de plus de 150 concerts à travers la France.
Le groupe Positive Radical Sound signe avec le label Tabou 1 en 2000 accompagné d’ une distribution chez Wagram. Pour un album qui se vendra bien (environ 7500 exemplaires).
En septembre 2001 le groupe se sépare finalement de leur label « Les disques du T.A.F. » pour une structure plus personnelle montée par eux-même sous le nom de « Terre-Mère ».
Dans le courant de l’année 2002, le groupe change de guitariste et Michel Mayetela rejoint la team. Qui sera changer lui aussi au profit de Pat, à noter l’ arrivée d’Elodie aux chœurs.
Durant l’été 2003 ils rencontrent Mad. Professor qui leur mixera deux de leurs morceaux.
C’est en Janvier 2004 que sort nationalement leur second opus «Ensemble » chez Tripsichord.

TRACKLIST:(Click to enlarge)

here
Pass:cerumen